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宋方金:影視行業最大的資本是劇本,劇本是行業基本法

2019-11-12 19:23:41

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當前,中國影視行業正處于深度調整期,在業界很多人尤其是創作者看來這并不是一件壞事,中國影視行業趁此機會擠掉泡沫、漸趨理性,內容行業正在逐漸回歸正軌?!皟热轂橥酢笔莾热菪袠I的金科玉律,影視行業作為內容行業的核心領域,更應將其奉為圭臬。

處于深度調整期的影視行業雖然正在向好發展,但宋方金認為,作為內容源頭的劇本卻依然有青黃不接的現象。

憂慮:導演找不到劇本

編劇找不到出好劇本的通道

“知道中國現在最缺什么嗎?我覺得最缺好編劇?!比涨暗钠竭b國際電影節上張藝謀導演在大師班上坦言,“我是只要看中了劇本迅速地調整,我就可以拍。通常如果慢下來是因為劇本?,F在中國電影市場好,坦率地說,千軍易得,一將難求,就是碰上一個好劇本是很難的?!?/p>

影視行業優質作品代言人正午陽光最聚焦的核心點就是劇本。制片人侯鴻亮每天主要的工作就是看劇本,正是對劇本和編劇的重視使他們的作品有了質量保證。正午陽光還挖掘了一些編劇。早在2012年左右創作《瑯琊榜》的時候,當時正午團隊找了幾位編劇,但囿于種種原因,均沒能達成合作,最終找到原著作者,而彼時也是作者海宴第一次做編劇。

中國導演最愁的是劇本,國外導演同樣如此。

電影鬼才,昆汀·塔倫蒂諾曾說:“如果沒有好想法,就不要隨便開攝像機?!弊鳛閮纱潍@得奧斯卡最佳原創劇本獎的導演兼編劇,他表示:“我很早就把自己視作不受人雇用的導演,我不會坐在家乖乖讀別人寄給我的劇本,我要寫自己的劇本,我也不改編?!?/p>

加拿大電影導演詹姆斯·卡梅隆同樣囿于好劇本難尋,開始自己創作劇本。據了解當年拍攝《終結者》的時候,他選擇了將自己創作的劇本以1美元的價格賣給制片人,只為了能夠將《終結者》搬上銀幕。

昆汀·塔倫蒂諾&詹姆斯·卡梅隆

好劇本,在影視界從來都是稀缺資源??v觀中國影視行業發展,“談劇本”的時代似乎已經漸行漸遠,編劇宋方金在接受導演幫記者采訪時說道:“原來談項目就是談劇本,后來談項目是談演員,再后來談項目就是談平臺,我經常在咖啡廳寫作,一下午能聽到好幾撥人說跟各個平臺關系好?!?/p>

“原來跟制片人見面都是聊劇本,跟演員見面也是聊劇本,現在沒有人跟你聊劇本”,宋方金回憶道,“《孔雀》的編劇李檣1999年就創作了這個劇本,到2004年才拍攝,但是這個劇本一直在各個導演中間流傳,寫的特別特別好,不用拍出來大家也都知道有這么一部好作品、一個好編劇。那個時候你發現了一個好編劇,你就握著一張王牌,拿著好劇本你可以去嗑下陳道明、葛優、鞏俐這樣的好演員,只要劇本好,導演和演員降價都會來的,那個時候只看好劇本?!?/p>

“曾經只要拿到好劇本,90%就能拍出一部好作品;現在拿到一個好劇本,10%能拍出一個好作品,因為中間的環節磨損太大了,不是個加分的過程了,是一個減分的過程,這個磨損是很可怕的?!?/p>

關于劇本創作,宋方金用自己的親身體驗告訴我們,創作一個劇本絕非易事,三年、五年的時間才能打磨出一個,有時候甚至時間更長。他告訴導演幫記者:“最新作品《甜蜜》的劇本創作前后共經歷了五年時間?!?/p>

“一個劇本創作對于自己來說每次都是九死一生?!边@是宋方金的真實感悟,“現在我創作的技巧都還在,技巧也在不斷進步,但是每一次重新提筆都需要從零開始?!?/p>

在好萊塢,流傳著這樣一句話:“影視行業的秘密是編劇,我們不要把這個秘密告訴編劇?!焙萌R塢做一個劇本的平均周期是七年,中國的編劇行業超一線編劇不到30人,整個編劇行業可以說十分艱難,網絡作家江南甚至說7天就可以創作一個劇本,這讓原本就浮躁的中國劇本市場,更加浮躁。

一線導演為沒有劇本發愁,一線編劇創作也如此艱難,那么影視行業的內容源頭又該如何破局?

破局:內容為基,編導合力

“沒有故事(劇本),影視行業就是死無葬身之地”。

在編劇宋方金看來,影視行業需要資本,但資本從來都不是最重要的,故事才是關鍵。

而要想打造一個好故事,首先需要以內容為基,擁有挖掘/打造好故事的能力。

1、精準眼光+反復打磨

在挖掘好作品上,正午陽光的文學策劃陸維在業界頗受贊譽?!稇痖L沙》《瑯琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》《外科風云》《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》等口碑佳作均由陸維經手,業界人對陸維的評價除了低調,就是眼光準,宋方金告訴導演幫記者:“陸維很少出現在媒體面前,是一個很靦腆的人,基本上大門不出、二門不邁,就是看小說,抓劇本,心態很穩,眼光很準?!?/p>

如果說陸維是找故事的高手,那么賈樟柯就是造作品的高手。

外界對賈樟柯的認識更多停留在文藝導演、第六代導演等層面,殊不知,在成為導演前,賈樟柯首先是一位作家,受父親影響,賈樟柯從文字開始走近電影。進入電影領域,賈樟柯還是一位低調的編劇,縱觀賈樟柯的作品,從成名作《小武》開始,幾乎每一部作品都眼光獨到,都能直指當下、關照現實。

好的作品,從來都不是一蹴而就的,無論是找故事的陸維,還是造故事的賈樟柯,都需要對作品進行反復斟酌與打磨。在編劇宋方金看來,劇本一劇之本,我們從來都不應該吝嗇對劇本的修改。

“寫劇本的過程是痛苦的,但是修改劇本是編劇創作中最優美的部分,就像吉他調弦一樣,這個音不太準,你調一調,人物馬上出來了;這場戲好像沒推上去,你調一調,這個微妙的情緒、情感就上來了?!彼畏浇鸶袊@道,“整個劇本就是一個大型交響樂現場,有人性的交響,有情感的交響,有人生的交響,有人物關系的交響,劇作里邊會發出各種美妙的聲音,這種美妙,只有在修改的時候才能感覺到?!?/p>

據了解,許多知名編劇,比如王朔、劉震云等,在劇本創作時也都選擇一稿蹚完,反復修改,在修改中劇作的美感會從字里行間流露出來。

眼光精準與反復打磨,是內容人應有的能力與態度,而這還需要影視內容核心人群的共同努力,導演與編劇合力,激活內容源頭尤為重要。

2、編導合一,激活源頭

“問渠那得清如許?為有源頭活水來?!?/p>

影視創作這畝方塘若想保持鮮活澄澈,需要內容源頭不斷有活水流入。導演與編劇作為影視行業內容打造的靈魂,在激活內容源頭上至關重要,編導合一或許是破局的有效路徑。

就當前來看,編導合一主要有兩種方式。

一是編劇與導演為同一人,我手寫我心,我手拍我心,編劇與導演合二為一,影視作品呈現的就是導演個人的想法,一定程度上可以說這類作品就是導演自我意志的表達。就像賈樟柯一樣,成為導演之前,首先是一個筆者,編劇與導演身份合一,讓他能更自由地表達自我意志。于是,我們才能在他的鏡頭里大量看到小人物的命運、感受到濃烈的故鄉情節。

賈樟柯

2013年,第66屆戛納電影節上,賈樟柯的《天注定》不僅是當年中國唯一一部入圍主競賽單元的華語影片,而且賈樟柯還憑借該作斬獲了最佳編劇獎。賈樟柯說:“這個劇本我沒用電腦寫,我用粗鋼筆寫在信紙上,一筆一畫,一字一句?!?/p>

說賈樟柯是造故事的高手,因為他不僅能用文字講故事,還是用攝影機講故事的高手,這和昆汀·塔倫蒂諾、詹姆斯·卡梅隆、英格瑪·伯格曼等影視界天才如出一轍,他們的筆與攝影機從來都是一體的。

編導合一的另一種方式是“職業導演+職業編劇”的資源優化配置。日前,由閻建鋼導演領軍的正覺文化,與編劇宋方金合作成立了“正覺文化劇本中心——正念文化”。從2014年《決勝》開始合作的“金鋼組合”到如今“金鋼聯盟”的成立,國內編導合一的又一模式正式開啟。

宋方金坦言:“國內的編劇沒有幾個好合作的,我就不是一個好合作的編劇。好的創作者都這樣。我跟閻導合作兩次了,還將繼續合作下去?!遍惤ㄤ摰淖髌泛裰卮髿?,宋方金的作品語言犀利、風格獨特,兩人的性格也反差極大,卻能長久并肩合作,也實在令人好奇。

閻建鋼&宋方金

其實,回歸到內容上看,雖然兩人在性格與作品風格上差異不小,但對優質內容的渴望是共同的,都希望中國影視界能涌現出更多優質的作品。目標一致,兩人的合作也就順理成章。

為了打造更多優質內容,“正覺文化劇本中心”將通過“壓鐵計劃”、“磁鐵計劃”和“鑄鐵計劃”從內容源頭孵化優質劇本。

“壓鐵計劃”側重于文化高度,將拍攝導演、作家、編劇、演員最想拍、最想寫、最想演的故事,尤其是編劇或作家壓箱底的作品,該計劃的作品希望既有時代的重量,又有個人的情懷,代表項目便是宋方金編劇的《一生高貴》;“磁鐵計劃”將打撈時代與歷史中最吸引人們的人物和事件,該計劃的代表項目為《契丹王》《花兒為什么這樣紅》(編劇嚴歌苓);“鑄鐵計劃”則致力于捕捉現實之光,聚焦于現實題材和現實主義風格的作品,該計劃的首部作品為已經制作完成的《甜蜜》。

結語

影視內容的創作,從來都是團隊協作的成果,但又是藝術獨裁的抉擇。正如正午陽光的成功從來不是什么“少數服從多數”的結果一樣,用宋方金的話來說就是“社會需要民主,但創作需要獨裁和果斷?!?/p>

但這個獨裁又是有前提的,即所有影視內容創作者都必須以劇作內容為前提。2018年中國編劇大咖們在“右玉論劍”上提出了“劇作中心制”,即一切創作以作品為中心,在此基礎上進行“藝術獨裁”。

影視創作“內容為王”是基礎邏輯,也是影視人永恒的追求。

——END——


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